藝術的神壇在哪兒，沒人說得清楚，但每次由技術引領的藝術的普及，都被稱之為“將藝術拉下神壇”。如今，藝術這塊公認的人類“自留地”，也正遭到來自AI的挑戰(zhàn)。

“這讓我想起在20多年前我們辦過一次有關計算機的大賽，當時會有Photshop做的一些作品，大家覺得很新奇，討論著會不會取代設計師。那20多年前過去，我們的探索依然不斷向前，并不會真的發(fā)生像我們希望或者擔心的這樣的現(xiàn)象。” 清華大學清華大學藝術與科技創(chuàng)新基地付志勇主任說。近日，該創(chuàng)新基地、清華大學藝術與科學研究中心攜手英諾天使基金、藝評網(wǎng)，共同發(fā)起了“首屆全球AI藝術大賽（GAAC）”，旨在通過AI技術和藝術創(chuàng)作的跨界融合，創(chuàng)立全新的AI藝術領域，進而挖掘AI藝術產(chǎn)業(yè)價值。

藝術家與AI，是老師帶學生？

這項賽事計劃一年舉辦一次，面向全球征集美術、音樂、文學和指定品牌作品，門檻之一便是藝術作品的誕生必須建立在一套算法之上。藝評網(wǎng)創(chuàng)始人孔中用一句話總結為：以人類的智慧為始、以機器的算法為終，所共同創(chuàng)造出來的審美意識和情感體驗。

自從讀過微軟小冰出版的人類史上首部100％由AI寫就的詩集《陽光失了玻璃窗》，孔中便念念不忘。一方面感嘆于遣詞造句的出人意料，一方面折服于詩作傳遞出的美感。

高曉松曾發(fā)微博感嘆：“等有一天，機器做出了所有的音樂和詩歌，我們的路也會走完。”小冰這本詩集的出版，似乎意味著這一天來得比想象快。

AI作曲，谷歌、索尼等科技公司早有嘗試，發(fā)布單曲已司空見慣；AI畫畫，倫敦藝術家Memo Akten 和谷歌人工智能共同完成的一組GCHQ（英國通信總部的縮寫）畫作拍出了8000 美元的高價……

然而，當前的人工智能真正能取代藝術家等創(chuàng)意型工作，還言之尚早。至少，不是誰都能從似曾相識的電音片段和引發(fā)密集恐懼癥的“眼睛”畫作中看出美感。

“那一天還很遙遠，還有很遠的路要走。”付志勇告訴新芽NewSeed（ID：pelink）： “現(xiàn)在我們能看到的是AI成為藝術家的伙伴，共同進行創(chuàng)作。過去藝術家說是單打獨斗，一個人可以完成一個作品，現(xiàn)在有可能變成一個組合的形式，和AI一起來完成作品，AI可能是他的助手，也可能是他的伙伴。”

作為賽事主辦方之一，英諾天使基金李竹也給出了參賽作品的門檻：一定要有一個AI的作者，一是看到了留下來的作品的價值；二是你會看到全世界的人在用什么樣的AI算法和思路在做藝術創(chuàng)作。

藝術性與技術性，誰的比例更大？

這意味著，在GAAC的賽事平臺上，會有藝術家與AI的各種奇妙組合。一是藝術家與工程師組成的團隊；二是藝術家利用各種開源的AI平臺實現(xiàn)藝術創(chuàng)意，據(jù)悉騰訊AI開放平臺已經(jīng)與賽事達成合作，三是由一些有設計、藝術或技術背景的學生組成團隊。“應該還有更多組合”，付志勇表示了期待。

因此，GAAC吸引了來自產(chǎn)、學、研、媒、資不同領域的專家、大佬參與。活躍在歐洲幾只新生代藝術基金中的法國人高安，是大賽的專家之一，她希望通過賽事，尋找到有別于歐洲“old arts”的“new arts”。而李竹等投資機構大佬的參與，更多是希望找到AI在藝術領域的落地場景和應用。

“怎么叫好？怎么叫壞？我們也不知道。我們只能說，最終還是要用人類的角度來評價它，人類的審美來決定它。”孔中表示。而付志勇則認為，AI藝術品本身就是一個交叉的作品，所以藝術的部分、科技的部分是要綜合考量的。對于作品的技術判斷，他總結為四個要素：四個要素：數(shù)據(jù)、算法、計算能力以及場景。

一場藝術的冒險，懸而未決的未來

對于這項賽事的未來走向，主辦方都抱有濃厚興趣。以其本身所具有的實驗性來看，如果完整記錄下來，可稱為一場行為藝術；而就其結果的不可知性來看，猶如一個自動運轉的機器人，你無法猜到它將去向何方。

懸念1：藝術的唯一性消解

人的創(chuàng)造力之所以迷人，是因為創(chuàng)作是自我而唯一的。而人工智能將把這些“唯一”的靈感，變成普世性的東西。藝術創(chuàng)作更多是依靠個人之力，而AI本身便是個集體智慧的呈現(xiàn)。一旦AI與藝術結合，勢必會造成如前文所述“拉下神壇”的現(xiàn)象。如何避免藝術不再“藝術”，或許只有依靠未來科技才能給出答案。

懸念2：藝術品價值的重新定義