10月26日電，自從科技進入古典音樂創(chuàng)作領域，音樂家們嘗試改變古典音樂嚴肅的烙印，用全新載體即時生動地傳遞給“網(wǎng)絡原住民”的新一代聽眾。《捌》作曲、導演、腳本設計米歇爾·范德阿與北京國際音樂節(jié)藝術總監(jiān)鄒爽，25日在京圍繞“藝術與科技”的對話由此而來。

應北京國際音樂節(jié)委約，荷蘭作曲家米歇爾·范德阿帶來的虛擬現(xiàn)實作品《捌》，正以獨特、前衛(wèi)且科技味十足的視聽新感受在三里屯太古里紅館熱演。

作曲家米歇爾·范德阿(左)與北京國際音樂節(jié)藝術總監(jiān)鄒爽。BMF供圖　　米歇爾表示，當他想表現(xiàn)一種無限循環(huán)的思考，而“無極”和“無限”究竟該如何表達，平常的舞臺技術顯然是力所不及的，于是最終落到了VR技術上。同時在這部作品中更需要觀眾走進具有交互性的現(xiàn)場，手觸碰到一些地方便會引發(fā)劇情的推進。

在他看來，虛擬現(xiàn)實的精彩之處，就在于它有著創(chuàng)造高度個性化體驗的潛力?！栋啤返闹鲃?chuàng)使用游戲引擎構建操作系統(tǒng)，以便對觀眾的動作和位置做出反應。觀眾可以更多地融入，并且成為演出空間的一部分。觀眾在《捌》中扮演的是一個積極的角色，在VR世界中行走，并與演出空間中的墻壁和物體互動。因此，這是一種高度個性化的體驗，并非每個人都會看到同樣的場景。

鄒爽指出，劇中一個細節(jié)令人印象深刻，人物的部分地方特別做了馬賽克處理。她很好奇在當下的技術能夠做得很逼真很清晰的時候，這樣的處理手法有著怎樣的思考?

米歇爾坦言，當畫面越真實，給人感覺卻越假。當下人們已經(jīng)習慣了高清畫面，可是影像越清晰，情感上的距離感反倒越遙遠，情感的交互感愈來愈淺。作曲家和導演的身份需要平衡藝術和技術，我要做到的是讓觀眾帶走情感，并不單純是被技術震撼。“我的身份首先是一個作曲家，雖然我的確是個‘技術控’，但我清晰自己的定位，這也是我藝術創(chuàng)作的排序：情感是第一，音樂表達第二，技術雖然看起來是最炫目的，但在排序上一定是最后一位的。”

對于他從3D歌劇到VR歌劇的不停探索，米歇爾表示，這僅僅是作為創(chuàng)作者的一種嘗試和努力。“我相信如果莫扎特活到現(xiàn)在，他也會忍不住試一下的。”

一部劇、一個觀眾，15分鐘“私人定制”體驗，這就是虛擬現(xiàn)實(VR)音樂體驗劇《捌》。關于劇名是個有趣的梗，數(shù)學中的“無限、無窮大”符號∞如同一個躺著的8，英文劇名由此而來，中文劇名便被譯為《捌》，從中可見該劇的先鋒實驗性。